CJMF·不止音乐节  |  2024.9.15-16

此刻，代表月亮召唤你

太阳底下已没有新鲜事

我们相信，月亮下才是更真实的自我

音乐节阵容越发趋同的2024

邀请来自全球的22组风格各异的音乐人

在家门口体验前卫的国际化音乐视野

中秋月圆，每逢佳节“贝斯亲”

220元亲民票价

呼朋唤友 冲破次元

在CJ不止的现场，音乐X动漫文化

破除偏见和圈层隔阂

让多元文化在此融合碰撞

代表新世代的声音在不止：

深剖不止阵容的音乐人

还有多少你未听闻的惊喜？

加拿大00后未来流行巨星

在闪耀《歌手2024》的舞台之前，00后国际黑马巨星Faouzia凡希亚早已在国际收获大量关注。

论唱功，凡希亚是当之无愧的“六边形战士”，在强者如云的《歌手2024》舞台上前十场从未掉出前三；论现场，每一次演出都充满成熟国际歌手的张力，被网友称为直接将格莱美舞台带到《歌手2024》现场；论创作，凡希亚虽然年纪轻轻，但她的创作却毫不流俗，《ICE》《What a Woman》《RIP，love》都贯穿着深沉的感受与自我表达。

她说：“我真的相信，沉浸在音乐中能帮助你度过生活中的艰难时刻，我一直希望我的歌曲能为每个人做到这一点。”亲临现场，才能感受节目无法诠释的国际乐坛璀璨新星的震撼力量。

02旺福

以童心贯彻欢乐的“快乐摇滚”乐团

五度获得台湾金曲奖最佳乐团提名，发行十张录音室专辑，旺福已经走过了26年的光景。

在2022年第13届金音奖上，旺福获得了最佳乐团奖，mami在获奖感言里说：“在所有的音乐类型里面，旺福不是最突出的，可是旺福永远都在那里。”

是的，旺福的“Happy Rock”从未离开。

26年过去，他们音乐的魅力已不仅仅是一首首可爱到让人尖叫的歌曲和一场场真诚得令人感动的现场，而更像乐迷们永远不会退缩和离开的伙伴，在生活中的需要安慰和鼓励的时刻，用简单却充满力量的话语告诉你：“旺福爱你！而且爱你一兆年！”

03海豚刑警 イルカポリス

绝无仅有的中二热血少年乐团

如果说旺福的音乐是陪伴你度过一个个不同人生阶段的温暖伙伴，那么海豚刑警更像是那些好像永远也长不大、“中二”又热血的青春少年。在你需要力量时，他们不会告诉你什么人生大道理，却会用他们独有的“海豚火星文”告诉你那些少男少女对于这个世界光怪陆离的想象，于是在不知不觉间就跟着他们从这个充斥秩序的世界中抽离，回到无忧无虑的青春年代。在冲破次元的不止音乐节上，跟海豚刑警一起用浮夸，疯癫却又正义，热血的方式拯救世界吧！

04老王乐队

以深刻直接的歌词诉说青年困境

生活的故事不总是“快乐”和“热血”的篇章，还有许多难以言说的迷茫和颓丧。老王乐队写下了代表作《我还年轻 我还年轻》，一句“给我一瓶酒，再给我一支烟，说走就走，我有的是时间”成为了无数年轻人面对青春时张狂与迷惘交错内心思绪的真实写照。

2024年，老王乐队已成团七年，他们将过去称为“快乐地蹉跎掉了二十岁。”而正是这种“快乐的蹉跎”变成了“后来的养分”，不断滋养着老王乐队的音乐，用幽默、反讽的语词及旋律描绘着这个光怪陆离的世代。

05当代电影大师

以黑色幽默展露尖锐和真实

当代电影大师用一种复古的方式——受九零年代经典乐队影响、以直线噪音、后朋克、不软的民谣及低保真金曲为创作指标的音乐，表达着对社会和人性的思考，以及自我情绪的排解和挣扎。他们用字字珠玑的歌词反映着如今大部分庸碌青年的生活和心态，也用特有的“嬉皮”态度在颓丧生活中寻找出口，表现着这个世代依旧向往年轻、阳光、春天的温情。

06HUSH

金曲歌王，细腻疗愈的创作者

HUSH 的词曲有超脱于常人的视角，如他所喜爱的星象、星座等充满神秘的事物一样充满张力，而细腻璀璨。凭借《安和》《衣柜歌手》连续两届获得台湾金曲奖最佳作曲人奖，2023年更是凭借专辑《娱乐自己》斩获最佳华语男歌手奖。他用坦荡的词作探索人与人之间的复杂情感，撕去那些胆战心惊的伪装；他用细腻的旋律，袒露情感的嶙峋和美丽；他用滚烫的歌声，感染每一个听众，去碰撞那一次次娱乐自己的共鸣。

07Mildlife

澳大利亚迷幻摇滚乐团

Mildlife来自澳大利亚，因富有实验活力，融合性极强的迷幻声音为名，他们能让你联想到同样来自澳洲的迷幻音乐人Tame Impala。但所有风格流派的标签和冗长精致的形容都无法真正描述这支魔术师一般的乐队的魅力。每个成员的乐器都被他们赋予了迷人的生命力，在各自的部分焕发着迷幻的光彩，却又紧密合成一个整体不断自由流动，在打破风格的界限的同时凝聚成一种万花筒般迷人的星际之声。

08超级市场

中国第一支真正意义上的电子乐队

在蒋闻拍摄的超级市场2019纪录片中写道：“在我心中，超级市场是朴素的、生涩的、忧伤的、遥远的、美丽的、冷静的、丰盛的、念旧的、玫瑰色的、邪恶的、坦诚的、内敛的、温暖的、绮丽的、令人愉快的、孤独的、不切实际的、恐怖的、繁荣的，我不知道…我不知道…”

作为中国第一支真正意义的电子乐队，超级市场的音乐视角是颇为独特的，他们始终将创作的焦点贯穿于科技与人文，数字与情感等相互对立的因素之间，这也使得他们的音乐变化万象，绚丽斑斓。既保持了电子乐的流畅与连贯，又在流动的电子乐下深埋了许多情感，在微妙的平衡之间让音乐暖流暗涌。

09银临

现象级国风原创音乐人

在银临2024年巡演的主题中说道：“我们生活在一个真实的世界里，目之所及，山川万物，都伫立其中，但那些稍纵即逝的，似真似幻的，无法被手耳或双眼触摸到的便是虚无吗？”银临是作曲者、歌手、制作人，也是执笔人、造梦者、故事里的“芊芜仙女”，但她一旦进入音乐的世界，便将跳脱出被身份桎梏的世界，穿梭进无数个梦中和故事中，将灵感化作旋律，用歌声写下那些或真或幻，或痴或爱的动人故事，在极至情处与乐迷们心流交汇。

10DOUDOU

以女性视角释放巨大能量

2023年6月，由杜飞儿和杜冰儿组成的新乐队DOUDOU发布了她们的首支单曲——《南三环东路》。在歌曲的介绍中写道：“这首歌给那些为了生活把悲伤与疲惫放在身后，在漫长的夜路上奋力前行的人。”似乎可以从中窥见DOUDOU音乐的魅力，不擅语言表达的她们，将女性视角的细腻情感和深刻洞见都汇在了歌中，使得她们的音乐既温暖柔和又充满人文关怀的震撼。那些来源于生活中的瞬间的灵感使得她们的音乐具有极强的共情力，在无数无助迷茫的时候，像一双温暖有力的臂膀紧紧地将你的身心环抱住给予你无限的安心。

11曹杨

演唱创作俱佳的唱作人

在20年发布的单曲《微光》中，开篇的歌词就写到“如果失败让我连未来都不敢想，看镜子里的我以后会是什么样……是我吗？是我吧！”这首歌是曹杨献给所有“Beginners”的励志音乐，或许亦是他对自己音乐之路的希冀。他曾把自己形容成“微光”，在无数个“流量风口”他都没有随波逐流，一直坚持着自己的风格。如今，他将在自己的音乐旅程中踏上更大的舞台，一起在曹杨的音乐中感受一路走来的轨迹。

12BIGMAMA

不仅有小提琴和水桶的摇滚乐队

BIGMAMA的音乐很难捉摸，洋溢着童话的色彩和梦境般的美好，却在字里行间透露着“丧”式美学。拥有小提琴手的BIGMAMA，即使有典型的日式摇滚乐的外壳，细细品味其旋律与歌词，会意识到他们在创作中深埋的人类情感，细腻到让人窒息。

和大部分高中生乐队一样，BIGMAMA最初不过是一支为了文化祭而随机找几位会乐器的同学、从翻唱开始、用主唱的单车牌子来命名的乐队。但和大部分高中生乐队不一样的是，他们制作的第一张迷你专辑10000张销售一空，首次巡演后便登上日本最大型户外音乐节ROCK IN JAPAN FESTIVAL和SUMMER SONIC的舞台。2017年登上日本乐队里程碑式的场地——武道馆，2021年新鼓手“水桶头Bis”加入。Bis亦作为神山羊的支援鼓手，在首次亮相中国音乐节时引起不少乐迷注意。

在2010年开始推出概念专辑系列"Roclassick"，顾名思义将古典乐和摇滚乐融合，用日本摇滚的方式重现经典的古典乐曲。他们亦固定在每一年的母亲节和X’mas举办演出，这也成为日本乐迷心中每年具有仪式感的看live庆祝节日的定番。

今年中秋节，别错过BIGMAMA为中国乐迷特别呈现的节日仪式感。

13Cinema Staff

日本另类摇滚乐团

2003 年在岐阜県的一所高中，辻友貴、飯田瑞規、三島想平创建了cinema staff的前身「REAL」，之后以职业乐队为目标，不停参加各种青年乐队大赛，在08年被知名的残響レコード签下独立出道，有着被另类摇滚，情绪摇滚以及后摇滚影响着的激进但又不失细腻的吉他声音，凭借细腻悠扬的人声逐渐获得了欢迎，是那个年代最被期待的新人。

在2013年发行的代表作《Great Escape》，就以像是跨越时空的剧透一样写出了“砂的容器”“地鸣”等歌词在二次元粉丝群中引发热议。时隔十年再度品读，会意识到他们像预言家一样用音乐讲述了整个冒险旅程。

在乐队担任音乐节主办方风气兴起的日本，带着“我想通过我们的活跃为家乡岐阜带来点什么”的想法，Cinema Staff从2013年开始，自主企划音乐节「OOPARTS」。每年四月在家乡岐阜县举行，甚至因为岐阜县的音乐场景作出的贡献成被授予官方宣传大使称号。

14DOES

银魂 火影忍者

DOES由主唱兼吉他手氏原亘，贝斯手兼和音赤塚康志，鼓手兼和音森田慶作组成的三人摇滚乐队。2000年在福冈作为地下乐队开始活动。2006年主流出道，凭借为《银魂》和《火影忍者》创作主题曲打响了名气。

被视为银魂御用乐队的DOES，创作出被整个Anisong(アニソン，即动画歌曲)粉丝群体熟知的《修罗》、《曇天》，以及为火影忍者系列创作的的《红莲》、《KNOW KNOW KNOW》。这些歌曲不仅在音乐上足够展现了DOES的特色，也在歌词上贴合原作的世界观，以其具象化的音乐，展现了乐队的活力，传达着作品的情绪和所思。

虽然曾在16年宣布无限期活动休止，成为了乐迷心中的遗憾，但是在2020年 的第一天，正式宣布重新开始乐队活动，复活系列演出一并包括了在上海的公演。复活之后的首部作品亦为银魂献唱。

15 I Don't Like Mondays.

航海王

自成立起I Don't Like Mondays.便保持着自己的时尚风格，不受传统摇滚乐队特征束缚。你在他们的作品中可以听到1970年代有代表性的灵魂乐、放克、1980年代的新浪潮、亦交织了21世纪的future house，映射着与IDLMs.成员一同成长的不同时期音乐对他们的创作影响。正如他们对自己作品的描述所言，将成熟的流行感为剑，创作出贴近生活的喜怒哀乐的作品。

2022年为《海贼王》动画版创作主题曲《PAINT》。作为《海贼王》十多年的读者，I Don't Like Mondays.的成员表示，他们至今仍深受作品的世界观激励，《海贼王》无数次在他们身处逆境时，给予了他们前行的鼓舞和力量。《PAINT》一曲特别设计了交错的节奏和清亮的吉他音色，希望透过歌曲把《海贼王》的冒险精神传达给乐迷。

16Mitsume

打破常规的清新感

来自东京的四个大男孩，结识于庆应大学的社团活动。他们的音乐如同他们的专辑封面一样，充满清新和复古的质感。他们称自己的歌曲创作是自由的、随心所欲的表达。

09年乐队组成至今，mitsume已经从平易近人带着稚气的大学生乐队成长为如今东京indie音乐圈的前辈，但创作上依旧保持着自然、干净的少年气。利用旋律和声线营造松弛感的能力也随着无数次公演的经历成长至如今的游刃有余。听mitsume的演出现场，想夏日傍晚归家途中，热风带来的燥热感，被冰无糖乌龙茶和泡在夕阳中的街景一下子赶跑的舒适和愉悦。

17MONO NO AWARE

浓缩生活中的美好与哀愁

2017年以专辑《人生、山おり谷おり》完成出道后，乐队更是给动画电影《海边的异邦人》献唱了主题曲，在五光十色的日本摇滚业界，MONO NO AWARE以出人意料且优美绵长的旋律线，及充满文字游戏的歌词闻名，继2017年的首次来华之后，本次是暌违7年的再会。

玉置周啓(主唱&吉他) 、加藤成順(吉他)均出身于离东京都心284千米的东京都八丈岛，在大学里结识到竹田綾子（贝斯）和柳澤豊（鼓手）后，乐队自此固定下来。歌曲里辽阔的大海空气感、不受流派和国籍界限束缚的自由声响，相信能让你耳目一新。

18mouse on the keys

日本器乐爵士先锋

自2006年成立以来，由川﨑昭带领的mouse on the Keys一直是日本独立音乐界不可忽视的力量。作为先锋器乐乐团，他们将钢琴、键盘与鼓的组合演绎出富有层次感的声音景观。作品兼具现代音乐的尖端感与爵士的即兴风格，这种跨界般融合让他们的音乐充满了动态和深度。2018 年的全长专辑《tree》大胆邀请了爵士名伶Dominique Fils-Aimé合作，并开启14站北美巡演

在即将到来的11月，他们会发布第四张专辑『midnight』，在近年的创作中，mouse on the keys更加注重音乐的情感表达和氛围营造，不断探索新的声音可能性。

不仅仅是普通的乐队演奏，他们的每场演出都犹如一场精心策划的艺术展。2022年的新生mouse on the keys以The Dawn”と“The Dusk”为名，进行了混合着演奏、映像、照明、舞台的演出，现在更是从一个live band在往综合性艺术团体的道路上进化着。

19The fin.

亚洲复古潮流风向标

来自神户的The fin.，似乎是用魔法把神户港的海风编写进了自己的音乐中。融合了电子流行音乐和实验音乐，他们擅长用合成器音乐将氛围渲染开，吹出一个又一个巨大的彩色泡泡般，呈现梦幻、绚烂的想象空间。

多次在中国巡演并全数售罄的他们，也在美国SXSW、英国The Great Escape音乐节等舞台上大放异彩。

20神山羊

新时代乐队声音的引导者

神山羊是近年来日本音乐圈中备受瞩目的创作歌手及音乐制作人。他以独特的电子与J-Pop融合风格吸引了大批粉丝。最初，他以“有机酸”的名义在Niconico上发布VOCALOID作品，迅速崭露头角，许多作品获得了殿堂级的播放量。

2018年，他正式使用“神山羊”的名字推出个人音乐，并凭借感性而深刻的歌词和创新的编曲迅速走红。其代表作《YELLOW》在TikTok等平台引发热潮，播放量超过1.4亿次。

作为一名多才的音乐人，神山羊为TV动画《堀与宫村》创作主题曲《色香水》，为《BLEACH 千年血戦篇-訣別譚-》创作了片尾曲《Endroll》，亦和DAOKO合作担任为电影《辉夜大小姐想让我告白》创作插曲《はじめましての気持ちを》。此外，他为其他艺术家担任作曲和制作人，如为ずっと真夜中でいいのに创作的《君がいて水になる》。最近，他还为中国虚拟主播阿萨Aza创作了新歌《UNO》。